Czy warto chodzić na koncerty?

Wielu z nas słucha muzyki w radiu, na płytach lub w internecie. Niektórzy chętniej wybierają koncerty, ponieważ lubią muzykę na żywo. Niekiedy chcą też zobaczyć, jak ich ulubiony wykonawca wygląda na żywo, zrobić sobie z nim zdjęcie lub zdobyć autograf. Najczęściej jednak przeważa chęć posłuchania muzyki na żywo i porównania, czy muzyka danego wykonawcy lub zespołu brzmi podobnie jak na nagraniu, czy jego głos brzmi tak jak na płycie, czy może nieco inaczej. Dla wielu melomanów słuchanie muzyki na żywo to prawdziwa uczta dla ducha i ciała. Nie chodzi tutaj tylko o koncerty muzyki klasycznej. Na żywo może pięknie brzmieć także muzyka rozrywkowa. Oczywiście wszystko zależy od talentu i umiejętności wykonawców danego rodzaju muzyki. Oprócz talentu i zdolności, liczy się również to, czy wykonawcy naprawdę lubią to co robią, czyli grają i śpiewają, czy może robią to komercyjnie, po to, aby zarobić trochę grosza. Wiadomo, że muzyka tworzona pod publiczkę, a nie z serca zawsze będzie źle brzmieć. W takim wypadku nie warto chodzić na koncerty. Jednak, jeśli wykonawca wkłada całe serce w tworzenie i wykonywanie muzyki, to obecność na jego koncercie będzie dla nas przyjemnością, a nie udręką. Po udanym koncercie będziemy przekonani, że tego wykonawcy dobrze się słucha na płycie, jak i na żywo.

Czy każdy może tworzyć muzykę?

Wielu słynnych i popularnych kompozytorów od najmłodszych lat przejawiało talent. Swoje pierwsze utwory zaczynali komponować w wieku kilka lat. Zwykle wtedy też grali pierwsze koncerty. W dzisiejszych czasach sytuacja jest inna. Niewiele dzieci jest tak zdolnych muzycznie, aby już od małego komponować i grać na instrumencie. Dopiero, gdy zaczynają uczęszczać do szkoły muzycznej, rozpoczyna się ich przygoda z graniem na instrumencie, a czasem z komponowaniem muzyki, jeśli mają ku temu zdolności. Współcześni kompozytorzy tworzą muzykę do piosenek rozrywkowych. Niewielu ludzi komponuje muzykę klasyczną, opery, czy muzykę baletową, choć nie oznacza to, że nie ma takich osób. Bardziej opłacalne jest komponowanie piosenek, które potem ktoś zaśpiewa, umieści na swojej płycie, a kompozytor i autor tekstu dostaną z tego tytułu wynagrodzenie. Jeśli chodzi o tworzenie muzyki, dzisiaj przy dobrze rozwiniętej technologii niemal każdy może komponować. Można zakupić różne programy komputerowe, które dają możliwość tworzenia muzyki w komputerze. Niewiele osób komponuje przy pianinie, jak dawniej. Prawie każdy korzysta z nowych technologii, szczególnie, jeśli chodzi o muzykę nowoczesną taką jak techno, pop, disco itd. Kompozytorzy muzyki klasycznej komponują w formie tradycyjnej, czyli przy pianinie.

Muzyka, jakiej słuchają subkultury młodzieżowe

Różni ludzie mają różne upodobania muzyczne. Jedni wolą słuchać muzyki wolnej i spokojnej jak np. ballady, muzyka klasyczna, natomiast innym bardziej przypada do gustu muzyka dynamiczna i szybka jak np. techno, disco polo itd. Jest też grupa ludzi, która preferuje muzykę szybką i wolną zarazem. Raz słuchają popu, a raz metalu, a niekiedy muzyki klasycznej. W przypadku subkultur młodzieżowych jest trochę inaczej. Każda subkultura młodzieżowa ma charakterystyczną dla siebie muzykę. Goci słuchają rocka gotyckiego, metalowcy słuchają metalu, technowcy słuchają muzyki techno, skejci słuchają hip hopu, rastafarianie słuchają reggae itd. Każde ugrupowanie młodzieżowe oprócz haseł, własnych ideologii i charakterystycznego ubioru, ma określony rodzaj muzyki, której słucha. Nie oznacza to, że słuchanie takiego rodzaju muzyki musi oznaczać przynależność do jakiejś subkultury młodzieżowej. Ktoś może słuchać rocka, czy techno, bo po prostu lubi taki rodzaj muzyki, dobrze się czuje, gdy słucha wykonawców takiej muzyki i w ogóle trafia ona w gust danej osoby. Osoby utożsamiające się z jakąś subkulturą młodzieżową również nie muszą słuchać tylko i wyłącznie muzyki charakterystycznej dla swojej subkultury. Mogą słuchać także innych gatunków muzycznych. Niekoniecznie zbliżonych do muzyki swojej subkultury.

Nauka gry na instrumencie

Każda osoba słucha muzyki. Nie każdy jednak wykonuje muzykę. Wynika to z tego, że nie wszyscy mają talent i słuch muzyczny. Niektóre osoby przejawiają zdolności muzyczne w dzieciństwie, jednak gdy rodzice nie zauważą tego zbyt wcześnie, później jest już za późno, aby dziecko nauczyło się gry na instrumencie. Są też rodzice, którzy chcą na siłę wzbudzić w swoim dziecku miłość do muzyki i nawet, jeśli dziecko nie ma talentu, ani słuchu muzycznego, posyłają je na siłę do szkoły muzycznej, aby uczyło się gry na instrumencie. Jeśli dziecko zostanie przekazane w ręce rozsądnego nauczyciela, ten uświadomi rodzicom, że szkoda czasu i pieniędzy na lekcje gry, ponieważ ich dziecko choćby chciało i się starało nie nauczy się grać. Gdy dziecko przejawia od najmłodszych lat talent muzyczny, to warto zapisać je do szkoły muzycznej. Przy wyborze instrumentu najlepiej kierować się preferencjami dziecka oraz tym, czy z takim instrumentem nasze dziecko będzie miało szansę na grę w zespole muzycznym lub w orkiestrze, tak aby jego ciężka praca włożona w naukę gry nie poszła na marne i przyniosła owoce po latach. Ucząc się gry na instrumencie nasze dziecko na pewno pokocha muzykę i będzie doceniać jej piękno. Warto nie marnować talentu dziecka i zapisać je do szkoły muzycznej najwcześniej jak to możliwe.